10 edifícios notáveis ​​que as pessoas odiavam

Todos os edifícios já foram novos. E todos os projetos de construção já foram novos. Mas alguns designs e os edifícios que resultaram deles foram tão chocantes para o público que foram necessários para construí -los e tempo para que fossem aceitos. Aqui estão dez desses edifícios, em nenhuma ordem ..

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O monumento de Washington

O monumento de Washington foi planejado inicialmente logo após a morte de George Washington, em 1799. Mas os planos foram interrompidos pela guerra de 1812 e falta de financiamento. Em 1833, a Washington National Monument Society foi formada para arrecadar dinheiro para construir o memorial. O design vencedor foi enviado por Robert Mills, um arquiteto de Charleston, Carolina do Sul. Por razões de custo, apenas o obelisco de seu edifício proposto e greco-romano do templo foi aprovado. Atraiu críticas imediatas. "Um caule de aspargos" alguns chamavam. "A grande chaminé do forno no Potomac Flats", disse o New York Tribune. A construção começou, mas foi interrompida pela guerra civil. O monumento meio acabado ficou como um toco por anos depois. Mark Twain ridicularizou a “chaminé memorial”, com o gado “cochilando na sagrada calma de sua sombra proteger.”O trabalho foi retomado em 1877, e o monumento foi finalmente dedicado pelo Presidente Chester a. Arthur em 21 de fevereiro de 1885, para ampliar a aclamação pública. Mas alguns ainda discordam. Um revisor do American Architect and Building News disse: “É para se arrepender de que as idades provavelmente se deslocam antes que o monumento caia.”

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A torre Eiffel

O governo francês planejava comemorar o centenário da Revolução Francesa com um símbolo das proezas industriais da França. O plano era construir a torre mais alta do mundo. De todos os planos apresentados, os juízes escolheram por unanimidade a graciosa rede de vigas de Gustav Eiffel, ancoradas por quatro cais. Quando o plano, junto com seu local proposto no bairro residencial do campeão de Mars foi divulgado, o protesto foi imediato. Artistas eminentes, incluindo Guy de Maupassant e Alexandre Dumas, assinaram uma carta irritada ao Ministro das Obras Públicas. “Nós protestamos com toda a nossa força a Torre Eiffel inútil e monstruosa. A Torre Eiffel é sem dúvida a desonra de Paris. Todo mundo sente isso, todo mundo diz isso, todo mundo fica profundamente triste por isso.Enquanto o progresso da torre, os vizinhos nervosos temiam que isso atraísse um raio ou caia em suas casas e processassem para impedir a construção. A cidade não assumia responsabilidade, então o próprio Eiffel segurava os vizinhos e o trabalho retomou. Os parisienses assistiram com admiração e horror enquanto ele aumentava, chamando -o de "elefante", uma "girafa", um "besta de metal enrugada agachada em todos os quatro". Depois que finalmente abriu, tornou -se um grande sucesso, mesmo com os artistas protestantes. Todos exceto de maupassant. Ele odiava tanto que costumava almoçar no restaurante do segundo andar da torre, que era o único ponto na cidade onde ele não podia ver “essa pirâmide magro de ferro, esse esqueleto gigante e vergonhoso.”

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O Flatiron Building NYC

O edifício Fuller, imediatamente apelidado de Flatiron Building por causa de sua forma estreita e triangular, foi, em 23 andares, o edifício mais alto em Nova York, norte da prefeitura quando foi construído, em 1902. Projetado pelo arquiteto Daniel Hudson Burnham e construído pelo contratado George B. Fuller, ele incorporou muitos elementos novos de arranha. O bairro de Madison Square, em que foi erguido, era bastante elegante na época, e o imponente edifício atraiu o IRE do público. Um jornalista de arquitetura disse que o edifício "é atualmente a coisa mais notória em Nova York e atrai mais atenção do que todos os outros edifícios que agora estão subindo juntos". Embora os temores de que ventos fortes empurrassem o prédio se mostrasse infundado, a forma do edifício criou fortes arremessos. O New York Herald relatou como “as mulheres foram inconvenientemente sopradas e o dinheiro perdido por seus bolsos.Os rajadas também, escandalosamente, revelaram os tornozelos femininos. A polícia perseguiu os colegas de borracha masculinos gritando “Vinte e três Skiddoo!", Significando" deixe a vigésima terceira rua.”Uma explosão de vento soprou um mensageiro na Quinta Avenida, onde foi morto por um automóvel que passa. Tempestades de vento ao redor do prédio quebraram janelas. No entanto, apesar de tudo isso, o edifício se tornou uma atração turística popular e agora é reverenciada como arranha -céu mais antigo de Nova York.

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Philip Johnson's Glass House New Canaan, CT

Em 1946, o arquiteto Philip Johnson comprou Land em New Canaan, Connecticut e, nos três anos seguintes, construiu uma casa minimalista e com telhado plano feito de enormes folhas de vidro. Os vizinhos ficaram com raiva porque o design modernista colidiu com as casas coloniais da plataforma que a área era conhecida. Alguns jornais publicaram verso zombeteiro: “É preciso um monte de vivendo em um lugar para chegar em casa. / E eu gostaria que aqueles caras como Johnson pegassem seus planos e passeassem.“Na verdade, a casa não era visível da estrada. Em um dos primeiros usos americanos de Feng Shui, ele situou a casa em uma prateleira rochosa, no meio de uma colina. “Os bons espíritos serão capturados pela colina que está atrás da casa; Os espíritos malignos serão incapazes de escalar a colina abaixo da casa ”, explicou Johnson. "Minha casa tem um lindo papel de parede", disse ele, referindo -se ao campo da Nova Inglaterra, rolando para longe de todos os pontos de vista. Mas a casa atraiu atenção indesejada. Os pássaros colidiram com isso. Os habitantes locais jogaram pedras, levando a Johnson a retaliar em espécie, levando -o em algum problema. Enquanto a casa estava sendo construída, multidões de pessoas vieram à visão, causando problemas de trânsito na pequena cidade e exigindo uma presença policial. Alguns moradores chamaram de “a profanação da nova zona rural de Canaã.Johnson finalmente fez as pazes com New Canaã, abrindo sua casa para uma turnê uma vez por ano. Os recursos foram beneficiados pela escola de viveiro comunitário.

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Frank O. Casa de Gehry Santa Monica, CA

Em 1978, o arquiteto Frank O. Gehry ponderou a casa que sua esposa havia encontrado para que eles morassem. Era um simples bangalô rosa de dois andares em um bairro tranquilo em Santa Monica, Califórnia. “Era apenas uma casinha idiota com charme, e fiquei interessado em tentar torná -lo mais importante. Fiquei fascinado por criar uma concha ao redor.”Crie uma concha que ele fez. Ele encaixou na casa com folhas de metal onduladas, comprimentos de cerca de lancho. Os vizinhos previsivelmente reclamaram. Um disse que era uma coisa suja de se fazer no quintal da frente. “Se ele fosse um poeta, ele estaria escrevendo Jingles Smutty."Mas Gehry disse que apenas usou os materiais familiares de sua própria infância de classe média de uma maneira original, para criar uma casa que também é uma obra de arte. Gehry continuou a acrescentar, mas os vizinhos odiavam sua aparência inacabada. Um vizinho até disparou um tiro. Mas a Câmara ganhou prêmios nacionais de arquitetura e, à medida que os anos rolou sobre sua fama, ganhou uma medida de aceitação local.

5

Neuschwanstein, Hohenschwangau Alemanha

Esse castelo familiar, que parece ter surgido de um conto de fadas, causou um alvoroço considerável quando foi construído pela primeira vez. “O que, o rei está louco?”Foi uma reação típica. Na Idade Média, os castelos eram para a nobreza e sua família e retentores. Mas o rei Ludwig II da Baviera construiu Neuschwasntein, em 1869, apenas para si mesmo. Ele escolheu um local remoto a 6.000 metros nos Alpes, no topo das ruínas de um castelo mais antigo, para que ele não fique perturbado pelos ministros de seu governo, visitando para discutir questões de estado. O design do livro de histórias foi inspirado por sua admiração e amizade com Richard Wagner, e suas grandes óperas. De fato, o salão do cantor foi modelado logo após uma cena em parsifal. Muitos outros pedreiros idiossincráticos e caros da personalidade de Ludwig foram expressos no design de interiores. Ele estava tão ocupado com a construção do castelo que mal prestou atenção à guerra franco-prussiana de 1870, nem mesmo participando das celebrações da vitória. Depois que ele se mudou, ele exigiu cada vez mais dinheiro público para adições e mais castelos, até chutando um plano para roubar o Rothschild Bank of Frankfurt em um ponto. Enquanto os credores o afastaram por suas contas, e os plebeus protestaram com seus caminhos de gastos, ele se retirou para Neuschwanstein, nunca aparecendo em público novamente. Antes que ele pudesse ser declarado legalmente insano, e o trono era dado a um regente, Ludwig foi encontrado morto em um pequeno lago, em 1886. Ao contrário de seus desejos, Neuschwanstein não foi demolido após sua morte, e hoje é o castelo mais popular da Alemanha.

4

Salomão r. Guggenheim Museum Nova York, Nova York

“Um vaso sanitário?”“ Um hangar para discos voadores?”Essas foram algumas das reações ao design de Frank Lloyd Wright para o museu que abriga a coleção de arte de Solomon Guggenheim. Foi o primeiro museu de Wright e seu primeiro grande edifício na cidade de Nova York, que ele não gostava de "uma floresta de arranha -céus". Wright foi influenciado pela coleção de Guggenheim de pinturas abstratas e modernistas de Wasilly Kandinsky. O design apresentava uma espiral coberta com uma cúpula. Isso levou alguns críticos a chamá -lo de "um penico invertido" para "uma concha gigantesca de caracol". E, de fato, Wright foi inspirado pelas espirais do Nautilus com câmara. A construção deveria começar em 1946, mas foi adiada por disputas com moradores e artistas, até 1956. Guggenheim havia morrido em 1949, mas Wright estava à disposição para supervisionar a construção. A New York Press continuou a ridicularizar o edifício: um marshmallow, um saca -rolhas, uma máquina de lavar de cabeça para baixo. Um dos trabalhadores da construção chamou de “Screwy. Toda a articulação vai redonda e redonda.”“ É uma aberração que surpreende os transeuntes. Não tem relação com seus vizinhos ”, escreveu o jornalista Brendan Gill. Outro escritor chamou de “piada de Wright em Nova York.”No entanto, quando o Museu Guggenheim foi inaugurado ao público, em outubro de 1959, vários meses após a morte de Wright, a loja de presentes vendeu muito mais cartas que imaginava o museu do que qualquer uma das obras de arte, nela. Desde então, tornou -se um dos museus mais populares de Nova York.

3

Pompidou Center Paris

Anos atrás, quando eu estava em Paris em uma viagem de estudante, visitei o Pompidou Cultural Center. Eu olhei para a fachada, toda a tubulação multicolorida e pensei: “Essa coisa é uma hemorróida gigante.“Eu não estava sozinho. “Um rei arquitetônico Kong.”“ A parte de trás de uma geladeira, enormemente aumentada.“Foram algumas outras reações. Uma dupla arquitetônica obscura, o inglês Richard Rogers e o italiano Renzo Piano, venceu uma competição, em 1971, para projetar o centro cultural. Isso, por si só, foi suficiente para incensar os franceses, tendo dois estrangeiros desconhecidos ser acusados ​​de construir o próximo grande marco parisiense. Em uma audição pública, uma mulher ficou tão indignada que ela teve que ser removida pela polícia. As coisas ficaram mais emocionantes quando o plano foi tornado público. Seria feito de vidro e aço, mas toda a sua tubulação, duto, elevadores e até fiação seria exposta no exterior. O edifício de alta tecnologia de sete andares deveria estar situado em um bairro medieval, cheio de edifícios tortos, empena e baixos, a uma mera quadra da casa mais antiga sobrevivente de Paris, construída em 1407. Rogers e piano trabalharam sob um prazo de 1975 para conclusão. Eles foram dificultados pelo fato de não terem resolvido os detalhes da subestrutura concreta, e tiveram que fazê -lo à medida que avançavam. Então, em 1974, Georges Pompidou morreu, e seu sucessor conservador Valery Giscard d'Estaing teve que ser fortemente persuadido a deixar o trabalho continuar no projeto de seu antigo rival político. À medida que a estrutura tomava forma, as queixas derramaram. Os moradores apresentaram “alegações de incômodo” contra o júri de design. Os artistas entraram com ações judiciais. A antiga petição contra a Torre Eiffel foi reciclada por artistas contemporâneos, em oposição a “Este monstro inútil.Em sua abertura, em 1977, o romancista Anthony Burgess chamou de “um conjunto de US $ 200 milhões”. Mas atraiu multidões enormes para seus espaços públicos e ganhou elogios críticos na imprensa da arte. Ele atraiu mais uma crítica durante a reforma no final dos anos 90: do designer original Richard Rogers. Ele não gostava do fato de que o interior estava se tornando mais fechado e que o público agora tinha que comprar ingressos para montar as escadas rolantes exteriores.

2

Walker Community Library Minneapolis, MN

No início do século XX, o magnata industrial Andrew Carnegie legou mais de mil edifícios da biblioteca pública, para comunidades em toda a América. Em uma pequena cidade do sul em que morei, o pequeno edifício de mármore grego ainda sobreviveu como uma loja de flores. A Biblioteca Carnegie muito maior, em Minneapolis, serviu até o final da década de 1970, quando era óbvio que era muito pequeno para a população e precisava de atualizações físicas e eletrônicas caras. Além disso, nos anos setenta consciente da energia, era difícil manter aquecido no inverno. Então, quando o arquiteto David Bennett ganhou o trabalho de projetar uma nova biblioteca pública, ele decidiu fazer a maior parte do subsolo. O edifício estenderia várias histórias abaixo da superfície, com uma praça baixa e cubista ocupando a superfície do lote. Embora ele tenha projetado em tetos extras e até um jardim de pátio afundado, as pessoas reclamaram que o interior era claustrofóbico. Os bibliotecários se queixaram de como era abafado e de bunker, e brincou em dar lanternas aos clientes. Um crítico chamou de “mais como um eixo de minas do que um prédio cívico."Não ajudou a saber que vazou, o aquecimento foi inadequado, a praça acima do solo se tornou um ponto de encontro para vagabundos e punks sk8tr, e os transeuntes muitas vezes nem sabiam que a biblioteca estava lá. Outro arquiteto, Francis Bulbulian, foi contratado, em 1995, para consertá -lo. Ele modificou as janelas e o pátio para que mais luz solar entrassem, instalassem uma livraria de vários andares feita com lâminas em espiral de duas crianças e ergueu letras de aço de altura de sete pés na praça: l-i-b-r-r-r-y. Depois que a instalação recém-reformada foi reaberta, as queixas diminuíram, e a comunidade finalmente parecia abraçá-la.

1

McDonald's Worldwide

“Alguém vai me dizer qual é o problema com o McDonald's?”Perguntou humorista p. J. O'Rourke, nos anos 80. “Não é como se os europeus não se alinhem aos milhões para comer lá. Talvez a comida do McDonald's não seja a melhor coisa para você, mas o fígado de ganso assado Smooshed com trufas também não. E alguém já fumou um articulação e teve um ataque "Pate 'de Foie Gras"?Os arcos dourados familiares são um alvo para esnobes e anti-americanos em todo o mundo. "Não queremos um desses restaurantes em todas as esquina da França", afirmou um vandal francês. Sempre que a cúpula econômica do G-20 chega à cidade, os manifestantes anti-globalistas estão ali, com McDonalds no topo de sua lista de empresas para lixo. No entanto, o McDonalds começou como um restaurante familiar fundado por dois irmãos, Richard e Maurice McDonald, em San Bernardino, Califórnia. Seu modelo de restaurante inovador pediu uma cozinha aberta para ver, limpeza excepcional, serviço rápido e refeições baratas. Os irmãos logo sentiram vontade de criar uma cadeia de restaurantes e contrataram o arquiteto Stanley Meston para criar um design distinto para os edifícios. O primeiro McDonalds com os arcos dourados da assinatura que arco sobre todo o edifício foi inaugurado em Phoenix, Arizona, em 1953. O restante da história corporativa, de como o vendedor Ray Kroc levou a franquia para a onipresença internacional, está familiarizada ou prontamente disponível em outros lugares. Mas à medida que os restaurantes se espalharam, protestos contra a ruptura dos edifícios também. Kroc contratou o arquiteto Donald Miller para diminuir o design. Ele abaixou os arcos, eventualmente reduzindo -os a um logotipo no sinal. Com o passar do tempo, e a empresa atendeu aos protestos, os restaurantes foram projetados para se misturar com os blocos de arquitetura-adobo local no Ocidente, por exemplo. Portanto, embora os progressistas uivem contra o McDonalds tão alto quanto sempre, os próprios edifícios não são mais um problema, exceto os arcos no sinal.

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St. Catedral de Paulo Christopher Wren, rei William III

Um do muito bom para verificar o arquivo. Quando o rei William III (alguns dizem o rei Carlos II, ou rainha Anne) foi trazida para ver o recém -concluído ST. Catedral de Paulo, ele deveria ter exclamado o arquiteto Christopher Wren que era "horrível, pomposo e artificial". As palavras mudaram o significado ao longo dos séculos e, no inglês moderno, diríamos algo como “inspirador, magnífico e tecnicamente realizado tecnicamente.”No entanto, esta jóia linguística é provavelmente apócrifa, possivelmente originada como uma palestra engraçada em uma palestra dos anos 60 do filósofo de Harvard John Rawls. Muito ruim!